storia dell arte

Massenzio e Costantino

lotte per la successione ha portato alla dissoluzione del sistema della tetrarchia. Massenzio (ad306-312) fatto rivivere il mito della fondazione di Roma e restaurato la citt� come sede centrale del potere. Ampli� la Casa di Augusto sul Palatino (ed era l'ultimo imperatore di vivere l�), e costruita sulla via Appia un complesso dinastico che comprende palazzo, il circo e il mausoleo del figlio Romolo, che nel suo Pantheon-come forma festeggia l'immortale memoria del fondatore di Roma. Costantino il Grande (ad306-337), che sconfisse Massenzio alle porte di Roma, ha avuto il suo sogno di una monarchia universale soddisfatti ad313 attraverso la grazia del Dio cristiano - egli fu il primo imperatore romano ad abbracciare il cristianesimo. Nella testa colossale dalla Basilica Nova (costruito da Massenzio) la sua natura dispotica � sottolineato nel mento forte, le guance solcate, e il naso irregolare. In contrasto con i ritratti di Caracalla, l'eroismo di Costantino raggiunge maest� divina in un'immagine che � caratterizzata da orgoglio, solennit�, e il distacco. Gli occhi sono anormalmente grandi e la fronte rugosa denota concentrazione fisso. La frangia dei capelli, che ricorda taglio di capelli militare di Traiano, � pi� compatto, tracciando la linea della corona pesante indossata dall'imperatore. La vittoria di Costantino su Licinio nella Tracia (ad324) � stato rappresentato allegoricamente attraverso la morte di Licurgo,
il nemico dichiarato di Dionisio. La scena viene mostrato su una tazza di vetro al British Museum, con Licurgo di essere sopraffatto da tralci di vite. L'aggiunta di piccole quantit� di oro e argento al vetro produce una trasformazione, da verde a rosso, nel colore trasparente della nave quando la luce brilla attraverso di essa. Il raggiungimento di colori vivaci su un tale spessore medio implica la lavorazione di grande virtuosismo, e suggerisce che questo materiale tradizionale � stata scelta dall'imperatore. Dalla nascita dell'impero, la tecnica della soffiatura del vetro reso possibile la produzione di vetro che era assolutamente puro, maneggevole, in grado di esserlo con la massima velocit� in una variet� di forme, e che si prestava a decorazione incisa. Il costo di una produzione, con una organizzazione che in parallelo l'industria moderna, significava che era ampiamente esportata vetro ed � venuto a caratterizzare la cultura materiale. Dalle capitali della Tetrarchia a Colonia, Alessandria d'Egitto, la Siria e la diffusione delle tecniche di lavorazione del vetro utilizzato originariamente in cammei, ovvero squisitamente intagliato "tazze gabbia" ( diatreta vasa ). In riconoscimento della necessit� di liberare le sue politiche da classista conservatorismo e di spianare la strada verso una nuova Europa, Costantino ha preso le seguenti misure: fond� Costantinopoli o "Nuova Roma" (325 dC), era presente come l'imperatore presso il Consiglio di Nicea (che gli � valso la descrizione del "tredicesimo apostolo''); ha riformato il conio con simboli cristiani, si � impegnato a legare i contadini alla terra, ha permesso l'ingresso su larga scala di barbari nell'esercito, e ha accordato privilegi per l'esercito sotto il controllo diretto del sovrano ( comitatentes ) in confronto con le truppe di confine ( limitanei ).


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Struggles for the succession brought about the dissolution of the system of the Tetrarchy. Maxentius (ad306-312) revived the myth of Rome's foundation and restored the city as the central seat of power. He enlarged the House of Augustus on the Palatine (and was the last emperor to live there), and built on the Appian Way a dynastic complex comprising palace, circus, and the mausoleum of his son Romulus, which in its Pantheon-like form celebrates the immortal memory of Rome's founder. Constantine the Great (ad306-337), who defeated Maxentius at the gates of Rome, had his dreams of a universal monarchy fulfilled in ad313 through the grace of the Christian God - he was the first Roman emperor to embrace Christianity. In the colossal head from the Basilica Nova (built by Maxentius) his despotic nature is underlined in the strong chin, furrowed cheeks, and irregular nose. In contrast to the portraits of Caracalla, Constantine's heroism attains divine majesty in an image that is marked by pride, solemnity, and detachment. The eyes are abnormally large and the wrinkled forehead denotes fixed concentration. The fringe of hair, reminiscent of Trajan's military haircut, is more compact, tracing the line of the weighty crown worn by the emperor. The victory of Constantine over Licinius in Thrace (ad324) was represented allegorically through the death of Lycurgus,
the avowed enemy of Dionysius. The scene is shown on a glass cup in the British Museum, with Lycurgus being overcome by vine shoots. The addition of small quantities of gold and silver to the glass produces a transformation, from green to red, in the transparent colour of the vessel when light shines through it. The achievement of bright colours on such a thick medium implies workmanship of great virtuosity, and suggests that this traditional material was deliberately chosen by the emperor. From the birth of the empire, the technique of glass-blowing made it possible to produce glass that was absolutely pure, easy to handle, capable of being moulded with maximum speed into a variety of shapes, and which lent itself to engraved decoration. The cost-effective production, with an organization that paralleled modern industry, meant that glassware was widely exported and came to characterize material culture. From the capitals of the Tetrarchy to Cologne, Alexandria, and Syria spread techniques of glass manufacture originally used in cameos, namely exquisitely carved "cage cups" (diatreta vasa). In recognition of the need to free his policies from class-ridden conservatism and to pave the way towards a new Europe, Constantine took the following measures: he founded Constantinople or "New Rome" (ad325); he was present as Emperor at the Council of Nicaea (which earned him the description of the "thirteenth apostle''); he reformed the coinage with Christian symbols; he undertook to tie farmers to the land; he permitted the large-scale entry of barbarians into the army; and he accorded privileges to the army under the direct control of the sovereign (comitatentes) in comparison with the border troops (limitanei).




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6 offerta ibsAMORE E MORTE

TITOLO

Crispo, poi ribattezzato dal padre Cesare, Costantino, vissuto a Treviri da ad316 fino ad326, quando la sua villa fu rasa al suolo per far posto alla costruzione di una chiesa. Frammenti di un affresco sul soffitto di una sala di ricevimento, dipinta intorno al ad321, sono state recuperate, restaurate con cura, e sono esposti nel museo diocesano di Treviri. La chiesa fu eretta nel espiazione dopo Crispo fu esiliato a Pola per aver commesso incesto con la sua matrigna Fausta. che � stato ucciso poco dopo. Le casse nell'affresco contengono coppie di putti che giocano con i simboli del potere (una allusione profetica). Queste cifre si alternano a ritratti di due pedagoghi (uno dei quali pu� essere Lattanzio, lo scrittore cristiano di origine africana) e delle donne imperiali, che si distinguono da un alone di luce circolare. Costanza, sorellastra di Costantino, prende una collana di perle da una scatola di gioielli, Elena, moglie di Crispo, suona la lira come una Musa, Flavia Elena, madre di Costantino, al centro dell'affresco, � rappresentato come Giunone, in possesso di un coppa d'oro nella mano sinistra e sollevando un velo con la mano destra, infine, Maxima Fausta, moglie di Costantino e istigatore della storia d'amore fatale, � raffigurato come Afrodite guardando se stessa in uno specchio. Il volto di Crispo si � rimosso come parte della sua " damnatio memoriae ".


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Crispus, later renamed Caesar by his father, Constantine, lived at Treviri from ad316 until ad326, when his villa was razed to the ground to make way for the construction of a church. Fragments of a ceiling fresco from a reception room, painted in about ad321, have been retrieved, carefully restored, and are displayed in the Diocesan museum of Treviri. The church was erected in atonement after Crispus was exiled to Pola for committing incest with his stepmother Fausta. who was killed soon afterwards. The coffers in the fresco contain pairs of cupids who are playing with symbols of power (a prophetic allusion). These figures alternate with portraits of two pedagogues (one of whom may be Lattantius, the Christian writer of African origin) and of the imperial women, who are distinguished by a circular halo of light. Constantia, half-sister to Constantine, takes a pearl necklace from a jewellery box; Helena, wife of Crispus, plays the lyre as a Muse; Flavia Helena, Constantine's mother, in the centre of the fresco, is represented as Juno, holding a golden bowl in her left hand and raising a veil with her right hand; finally, Maxima Fausta, wife of Constantine and instigator of the fatal love affair, is depicted as Aphrodite gazing at herself in a mirror. The face of Crispus himself is removed as part of his "damnatio memoriae".




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6 offerta ibsL'EREDITA' DELL'ARTE ROMANA

TITOLO

Nelle regioni di frontiera, lontano dalla citt� con i suoi eleganti busti, ritratti di artisti prodotto potente, modificando l'interpretazione ellenistica dello stile classico e di fornire modelli per l'arte europea in seguito. Una forma particolare del 15 � secolo la pittura fiamminga, per esempio, deriva ispirazione dall'arte delle province romane. Jan van Eyck Ritratto di un ragazzo presenta alcune caratteristiche - il taglio del busto, l'iscrizione, il rotolo in mano, e una sorta di drappeggio scanalato - che mostrano un chiaro legame con renana stele di et� imperiale. Per mille anni, il sogno incompleto dell'impero continuava a trovare espressione, non tanto a livello ufficiale, sconvolto dalla sconfitta militare, il collasso economico e invasioni, ma in minor parte della societ�. La variazione tra il italico-provinciale stile e la forma centralizzata di arte di propaganda si � riflesso in epoca medievale nel contrasto d'arte "quotidiano" e l'arte aristocratica che era tipico delle fasi intermittenti di rinascita (Carolingian. ottomano. Federiciani, e Borgogna). In et� imperiale romana. l'arte pi� vera ed autentica aveva fin dall'inizio stati trovati nelle province, dove non ha dovuto soffrire confronto con modelli di corte, e dove, sia negli insediamenti coloniali e l'esercito, la classe plebei erano in maggioranza. La quantit� e la durata dei manufatti provinciale romano ispirato le arti decorative e all'architettura dell'Europa cristiana nelle sue molteplici forme, dal romanico al gotico, che si conclude nel Rinascimento. Molti degli elementi che hanno contribuito a questi stili e che sembravano essere novit� in Italia sono in realt� nati da questi aspetti periferici dell'arte italica. Il cosiddetto stile "francese" era, infatti, "antico" in quanto si trattava di un costante sviluppo ininterrotto dell'arte popolare di epoca romana. ma d'oltralpe. Si differenzia dallo stile antico del Rinascimento italiano, che � stato modellato su una rinascita della romana arte urbana, simile agli stili che si sono evoluti intorno ai centri del potere reale durante i precedenti periodi di rinascita culturale.


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In the frontier regions, away from the city with its elegant busts, artists produced powerful portraits, modifying the Hellenistic interpretation of the classical style and providing models for later European art. A particular form of 15th-century Flemish painting, for example, derived inspiration from the art of the Roman provinces. Jan van Eyck's Portrait of a Boy exhibits certain features - the cutting off of the bust, the inscription, the scroll in the hand, and a kind of fluted drapery — that show a clear link with Rhenish stelae of the imperial age. For a thousand years, the incomplete dream of the empire continued to find expression, not so much on an official level, convulsed by military defeat, economic collapse, and invasions, but in lesser parts of society. The variation between the Italic-provincial style and the centralized form of propaganda art was reflected during the medieval age in the contrast of "everyday" art and the aristocratic art that was typical of the intermittent phases of revival (Carolingian. Ottoman. Frederican, and Burgundian). In the Roman imperial age. the most truly authentic art had from the start been found in the provinces, where it did not have to suffer comparison with courtly models, and where, both in the colonial settlements and the army, the plebeian class were in the majority. The quantity and durability of Roman provincial artefacts inspired the architecture and decorative arts of Christian Europe in its many forms, from Romanesque to Gothic, culminating in the Renaissance. Many of the elements that contributed to these styles and that appeared to be novelties in Italy were actually born from these peripheral aspects of Italic art. The so-called "French" style was, in fact, "antique" in that it was a steady uninterrupted development of the popular art of the Roman age. but from beyond the Alps. It differs from the antique style of the Italian Renaissance, which was modelled on a revival of Roman urban art, similar to the styles that evolved around the centres of royal power during the previous periods of cultural renaissance.




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6 offerta ibsL'impero cristiano

TITOLO

il monogramma di Cristo era l'ultimo simbolo unificante dell'impero, che perseguita il suo corso con rinnovata fede nel suo futuro eterno. Il ruolo dinastico fu esagerata dal figlio di Costantino, Costantino II (au337-361). che si � isolato dai suoi sudditi in una corte che era indifferente alle urgenze del momento. Ammiano Marcellino descritto ingresso dell'imperatore in Roma (ad357): "Lui guardava avanti in modo fisso che sembrava essere indossa un collare di ferro al collo, muovendo la testa n� a destra n� a sinistra, in modo che non sembrava tanto una persona come un'icona. " In un colossale in bronzo dell'imperatore, ora nel Palazzo dei Conservatori, Roma, la fronte � nascosta da un copricapo arcaico di capelli. Il regno di Giuliano (ad36 1-363) � stato caratterizzato da un disperato tentativo da parte della classe senatoriale di far rivivere il culto del politeismo. Una statua ritratto a Parigi mostra l'imperatore portava la barba inguainato e mantello, simile a uno studioso greco. Il legame tra autorit� imperiale e l'esercito � stato rafforzato da Giove (ad363-364) e le due Augusti successo che ha co-governato l'impero, Valentiniano I (ad364-375. ovest) e Valente (ad364-378, est). Graziano (ad367-383), figlio di Valentiniano, ufficio condiviso con suo padre e zio durante una parte del suo regno. Un ritratto, scoperto a Trevisi, mostra un ritorno alla visione dell'imperatore cristiano e alle figure dei discendenti di Costantino, con un revival di motivi ex Caracalla al Tetrarchi. Questa tendenza retrospettiva prevalso in oggetti di lusso come dittici in avorio e gioielli realizzati per la corte. La base dell'obelisco eretto da Teodosio (ad379-395) nell'ippodromo di Costantinopoli, mostra la famiglia imperiale, circondato da alti dignitari in presenza del pubblico, mentre i barbari si prostrano nella sottomissione. Alla morte di Teodosio, i suoi figli Arcadio e Onorio formalmente diviso il regno, in est e ovest. E 'stata una partizione totale senza n� rivendicare la supremazia definitiva e si � dimostrato come ogni impero in seguito perseguito un percorso separato e indipendente.


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The monogram of Christ was the ultimate unifying symbol of the empire, which pursued its course with renewed faith in its eternal future. The dynastic role was exaggerated by Constantine's son, Constantine II (au337-361). who isolated himself from his subjects in a court that was indifferent to the pressing needs of the moment. Ammianus Marcellinus described the emperor's entry into Rome (ad357): "He stared ahead so fixedly that he seemed to be wearing an iron collar round his neck, moving his head neither to the right nor the left, so that he appeared not so much a person as an icon." In a colossal bronze of the emperor, now in the Palazzo dei Conservatori, Rome, the forehead is concealed by an archaic skullcap of hair. The reign of Julian (ad36 1-363) was marked by a desperate attempt by the senatorial class to revive the cult of polytheism. A portrait statue in Paris shows the emperor wearing a sheathed beard and cloak, resembling a Greek scholar. The link between imperial authority and the army was reinforced by Jovian (ad363-364) and the two succeeding Augusti who co-ruled the empire, Valentinian I (ad364-375. west) and Valens (ad364— 378, east). Gratian (ad367-383), son of Valentinian, shared office with his father and uncle during part of his reign. A portrait, discovered at Trevisi, shows a return to the vision of the Christian emperor and to the figures of Constantine's descendants, with a revival of former motifs from Caracalla to the Tetrarchs. This retrospective trend prevailed in luxury items such as ivory diptychs and jewellery produced for the court. The base of the obelisk erected by Theodosius (ad379-395) in the hippodrome of Constantinople, shows the imperial family surrounded by high dignitaries in the presence of the public, while the barbarians prostrate themselves in submission. On the death of Theodosius, his sons Arcadius and Honorius formally divided the kingdom, into east and west. It was a total partition without either claiming supremacy and proved definitive as each empire hereafter pursued a separate and independent course.

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