Gli Uffizi, voluti dal Granduca Cosimo I° dei Medici per accogliere gli Uffici e gli Archivi di Stato, diede l'incarico al suo architetto di fiducia Giorgio Vasari.

I lavori iniziarono nel 1560 e per due secoli i de' Medici raccolsero le loro collezioni di oggetti rari e preziosi.

Quando la famiglia dei Medici si estinse nel 1737 i granduchi di Lorena, che avevano ereditato la galleria accettarono a rendere visibile le opere ivi racchiuse  ai fiorentini ed incrementare la raccolta delle opere d'arte.

Apertura:
Da martedì a domenica, ore 8,15-18,50
Chiusura:
tutti i lunedì, Capodanno, 1° maggio e Natale.
Prenotazioni per la visita:Tel: 055 294883
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Firenze -Galleria degli Uffizi

Galleria Degli Uffizi - Particolare Maestà di Giotto

Dopo la Sala 1 Archeologica che contiene Statue e bassorilievi di età antica, si entra nella splendida.

Sala 2 del Duecento e di Giotto

Nella sala sono esposti dipinti, databili tra la prima metà del secolo XII e gli inizi del secolo XIV, provenienti da chiese toscane in tempera su tavola, con fondo oro.

Nel vasto ambiente spiccano le tre tavole cuspidate di Duccio di Boninsegna, Cimabue e Giotto, chiamate Maestà perché raffigurano la Madonna col Bambino in trono, circondata da angeli e santi.

La Maestà di Giotto con la sua rappresentazione dello spazio, l'attenzione alla luce che modella le figure, l'interesse per il naturale, rappresenta uno dei più significativi punti di partenza per lo sviluppo dell'arte italiana.
La tavola che rappresenta la Madonna in trono col Bambino circondata da angeli e santi, era la pala dell'altare maggiore della chiesa fiorentina di Ognissanti, fu poi spostata in una cappella laterale, prima di essere trasferita agli Uffizi nell'800.
 

Sala 2 del Duecento e di Cimabue

La tavola di Cimabue, pur conservando molti caratteri formali della pittura bizantina, la rinnova per forza plastica; quella di Duccio esprime una felice sintesi tra le tendenze più classicheggianti della tradizione orientale e l'arte gotica.

Sono opere fondamentali per capire gli orientamenti della pittura in Toscana fra Duecento e Trecento e il profondo rinnovamento che ebbe inizio in questo periodo.
 

Galleria degli Uffizi - Duccio da Boninsegna Madonna Rucellati
 

Galleria degli Uffizi - Ambrogio Lorenzetti
 Presentazione al tempio
 

Sala 3 del Trecento senese

I due straordinari dipinti che si fronteggiano provengono dal duomo di Siena.

L'Annunciazione di Simone Martini e Lippo Memmi e la Presentazione al Tempio di Ambrogio Lorenzetti.

Le due opere testimoniano diverse tendenze dell'arte senese: una, qua rappresentata da Simone Martini, che sviluppa tutte le raffinatezze lineari e cromatiche del gotico, e un'altra, interpretata dai fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti, attenta alle novità giottesche.
 

Sala 4 del Trecento fiorentino

Nella sala, dedicata a maestri della pittura fiorentina del Trecento, troviamo, accanto ai grandi polittici, purtroppo incompleti e privi delle loro cornici, dipinti di piccole dimensioni, che erano usati per devozione domestica.

Del Maestro della Santa Cecilia, collaboratore di Giotto, in un fase giovanile della sua attività, possiamo ammirare la tavola con storie della Santa, da cui l'ignoto pittore ha preso il nome.
 
Il San Francesco che riceve le stimmate è di Taddeo Gaddi, che fu probabilmente, come d'altra parte afferma il Vasari, il discepolo di Giotto con maggior talento o comunque quello che meglio riuscì a portare avanti lo stile del grande maestro.
 

Galleria degli Uffizi - Simone Martini
L'Annunciazione
 

Galleria degli Uffizi - Giottino - La Pietà
 

Sala 4 del Trecento fiorentino

In questa sala è esposta anche la bellissima Pietà del Giottino, un raro pittore che introduce caratteri più moderni nella sua pittura, mostrandosi sensibile all'espressione dei visi, e utilizzando più tonalità di colore.

Un'altra opera in questa stanza è il frammentario Polittico di Ognissanti  del pittore Giovanni da Milano, un artista forestiero, che ha saputo unire la tradizione nordica a quella toscana.

Sala 5-6 il Quattrocento e il Gotico internazionale

L'arte figurativa dei primi decenni del Quattrocento fa riferimento al cosiddetto Gotico internazionale.

In queste sale sono presenti, con quelle dei fiorentini, opere del senese Giovanni di Paolo, del veneziano Jacopo Bellini e di Gentile da Fabriano.

Tra i fiorentini spicca Lorenzo Monaco con la grandiosa Incoronazione della Vergine, dipinta nel 1414 per la chiesa del convento degli Angeli dell'ordine dei Camaldolesi, cui il pittore apparteneva.

Le forme allungate delle figure e l'andamento dei panneggi, insieme ai colori freddi, cangianti sotto la luce, illustrano bene le tendenze dell'arte fiorentina all'inizio del secolo XV.
 

Galleria degli Uffizi - Incoronazione della Vergine -
Lorenzo Monaco

Galleria degli Uffizi - Adorazione dei Magi - Gentile da Fabriano

Sala 5-6 il Quattrocento e il Gotico internazionale

A Gentile da Fabriano, considerato, tra il terzo e il quarto decennio del Quattrocento, uno dei maggiori pittori italiani, appartengono due delle opere più famose della sala: Quattro Santi dal Polittico Quaratesi e l'Adorazione dei Magi, entrambe eseguite durante un soggiorno fiorentino del pittore.
 

Sala 7 del primo Rinascimento

Sono qui raccolte alcune delle opere emblematiche del Rinascimento italiano, universalmente note.

Il loro raggruppamento, oltre all'emozione estetica, produce un forte effetto didattico in quanto tutti i dipinti, pur nella diversità dei soggetti e dei caratteri formali, sono espressione della cultura dell'Umanesimo, della riscoperta dell'antico, della ricerca di uno spazio prospetticamente definito.

Masaccio nella Sant'Anna Metterza, opera di collaborazione con Masolino, raffigura una nuova umanità, austera e solenne, la stessa che ritroveremo sulle pareti della Cappella Brancacci nella chiesa del Carmine.

Nella sala, nel ritratto dei Duchi d'Urbino Piero della Francesca esalta l'uomo, celebrandolo attraverso le sue virtù.

La Battaglia di Paolo Uccello ci mostra un'interpretazione originale della prospettiva e un sentimento fiabesco del racconto.
 
Nella Pala di Santa Lucia de'Magnoli di Domenico Veneziano crea una delle prime pale d'altare nel nuovo formato rettangolare, senza il fondo oro della tradizione medievale, i personaggi sacri appaiono immersi in una chiara luce mattutina.

Galleria degli Uffizi - Sant'Anna Metterza di Masaccio
 

Galleria degli Uffizi - Madonna col Bambino e due angeli
Filippo Lippi

Sala 8 dei Lippi

La sala raccoglie numerosi dipinti di Filippo Lippi e di suo figlio Filippino attivo negli ultimi due decenni del secolo.

Filippo mostrò grande attenzione agli sviluppi della contemporanea scultura fiorentina, in particolare alla produzione di Donatello e di Luca della Robbia.

Dalla pittura fiamminga gli derivò il gusto dei materiali preziosi resi con straordinaria efficacia, come possiamo constatare nell'Incoronazione della Vergine o nella Madonna col Bambino e due angeli, uno dei dipinti più famosi della Galleria.

Nella sala sono esposti anche alcuni capolavori di Filippino, come la grande pala con l'Adorazione dei Magi, e opere di Alesso Baldovinetti.
 

Sala 9 dei Pollaiolo

La sala raccoglie in prevalenza dipinti dei fratelli Antonio e Piero del Pollaiolo, interpreti nella seconda metà del Quattrocento di una pittura dal forte risalto lineare, ma anche molto attenta alle suggestioni fiamminghe, come testimoniano due dei loro capolavori, il Ritratto muliebre, opera di Antonio, e la pala con i Santi Giacomo, Vincenzo ed Eustachio, lavoro di collaborazione tra i due.

Si segnalano inoltre le sette tavole con Virtù, sei delle quali eseguite da Piero del Pollaiolo e la settima raffigurante la Fortezza, da Sandro Botticelli, in età giovanile.
 

Galleria degli Uffizi - Ercole e l'Idra - Pollaiolo
 

Sala 10 - 14  del Botticelli

La grande sala, ricavata come le precedenti dal vano dell'antico teatro mediceo, conserva la copertura originaria.

E' una delle più famose della Galleria perché ospita alcuni tra i capolavori del Rinascimento eseguiti negli ultimi decenni del Quattrocento.

Tra le quindici opere di Sandro Botticelli le più famose sono La Primavera e La Nascita di Venere, i primi dipinti di soggetto profano di grandi dimensioni del Rinascimento italiano, che testimoniano del clima culturale di Firenze al tempo di Lorenzo il Magnifico.

Di straordinaria intensità sono anche i suoi dipinti di soggetto sacro come la Pala di San Barnaba, o i mirabili tondi come la Madonna del Magnificat.
 

Sala 10 - 14  dei Botticelli

Un lato del vasto ambiente è occupato da uno dei capolavori della pittura fiamminga, il Trittico Portinari di Hugo van der Goes, un'opera che, giunta a Firenze nel 1483, esercitò una grande influenza sugli artisti fiorentini, a partire dallo stesso Botticelli.
 
Le suggestioni della cultura nordica agirono anche su Domenico Ghirlandaio, che è presente con tre dipinti nella stessa sala.

Video sulla Galleria degli Uffizi